本课程以讲授中国画山水艺术技法为主，讲解中国画艺术各种表现形式，及其艺术审美要求与表现技法。针对学生的实际绘画水平，有重点地选用中国画相关教材及参考书作为教学范本。通过大量的临习，来指导学生的中国画艺术实践，培养学生逐步掌握中国画艺术表现的技法。

色彩设计基础是艺术设计的重要基础课程之一，通过该课程学习，训练对色彩理性、抽象的逻辑思维能力和色彩设计的应用能力。从色彩的形成及知觉原理入手，掌握色彩属性以及他们之间的相互关系，能熟练运用基本理论对相关问题进行分析、解释，正确把握色彩心理对色彩设计产生的影响，了解色彩混合的原理和用途，掌握色彩对比、调和的规律和特点，并能将色彩表现的综合手段应用于设计。

本课程详细分析讲解中国哲学与中国书法艺术的关系问题，内容主要涉及中国哲学思想与中国书法艺术创作理念和创作技法之间的相互联系，研究分析中国古代与当代书法艺术中最具代表性的书法家的艺术理念与艺术作品；通过对中国书法艺术内容的分析讲解和对中国书法艺术作品的研究分析，阐明中国书法艺术的本体内涵，书法艺术的审美范畴与审美特性及创作审美要求；

本课程旨在教授学生基本的色彩理论知识，以及色彩在绘画中的运用。

本课教授学生如何用传统和现代的方式来创作一副油画。课堂内容包括了从画布的选择，颜料的准备到最后画布的风干处理技术。详尽的介绍了油画的创作过程。

该课程按时间顺序讲授从文艺复兴到20世纪的西方美术史。通过对绘画、雕塑、建筑等多种美术形式的学习和讨论，使学生了解近700年来西方美术中的主要时期、流派和画家，进而熟悉西方美术的语汇和语境。

该课程以历史上的书法现象为主要研究对象，重点介绍书法在不同历史时期的特殊性和个别性，同时在书法的历史演变中揭示普遍，展示中国书法的宏观框架和脉络。课程要求掌握书法学的基本理论、基本知识，并初步把握、理解、分析中国书法理论知识的能力。

该课程依据历史发展顺序，从中国美术的源起到明清，在欣赏丰富作品同时，介绍中国古代美术史的概况，包括各个艺术门类、艺术流派、代表人物、经典作品等重要知识点。

该课程通过由浅入深地介绍古今中外美术的主要类型、作品、大师、成就与艺术观念，给悠久而丰富的视觉艺术勾勒出一个简明、清晰而完整的轮廓，在讲述美术的特点和欣赏美术作品的方法的过程中，引导学生迈入艺术之门，领略其奥妙、风采和魅力，通过视觉艺术材料对中外文化有更深入的理解。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

书画鉴定学是一门既年轻又古老的科学，其重要任务是运用必要的科学手段，对历代书画作品重新加以鉴别、分清真赝、列出等级。本课程为美术学专业中国书画鉴赏方向的必修课，通过对中国书画史、书画收藏史、书画鉴定学概论的学习，做到对历代收藏家、收藏特点、收藏途径及书画家作品的基本风格有一个基本的了解。

该课程详细的介绍了油画的各方面知识，分析经典作品和流派，教授基本的技术。

本课程是一门基础课程，旨在提高学生的审美能力与艺术修养。通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏，使学生了解民族美术的光辉成就，培养审美情操，并从中借鉴、吸收优秀的设计原理，从而运用到自己的设计中来。系统了解中国工艺美术史的基本知识及其规律，提高工艺美术理论水平，培养分析能力和鉴赏能力，学会吸收精华，古为今用，从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。

一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。外国工艺美术史研究是人文学科中的重要环节。它对培养国人的文化素质，提高我国综合素质教育质量，完善人文学科，树立学术形象，提升综合学术地位，皆有重要意义。

音乐美学是音乐学的一门基础理论学科。既研究探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的问题， 又与美学相结合。它是以哲学作为理论基础， 以心理学、社会学等方法解释音乐问题的一门交叉学科， 具有边缘学科的性质。同时， 这门课程又对其他音乐理论及技术课程提供理性关照， 以及阐明音乐艺术表现的感性原理。

美术考古学研究的是人类的古代历史，它将各种美术品作为实物资料来复原古代的社会文化。美术考古学的研究对象在年代上上起旧石器时代，下迄各历史时代。本课程讲授美术考古相关理论，包括美术考古的发展历程、基本理论、相关遗址、研究方法等。